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      《浅析我对公共艺术专业的认识及未来发展》

      作者:郭纯志

      · 艺术,公共艺术

      公共艺术的优势

      在我的理解中,公共艺术专业是一个很庞大的艺术专业体系,包含着众多的艺术形式和方法,有着当代雕塑的前瞻性和传统雕塑的造型和空间感,我认为公共艺术是多种多样的艺术种类的集合,从公共艺术中能够看到多种艺术形式的影子,并且公共艺术的公共性也在绝大多数的艺术种类中独树一帜,它是一个能够与公众进行对话、与公众进行互动、与公众产生某种关系的艺术种类,其所表达的内容也绝大部分与社会、人文、国际等关键词相互关联,所以,我认为公共艺术它的优势就在于其独有的公共性以及它艺术形式的多样性,这两点涵盖了其本质问题和形式问题,将公共艺术与绝大部分的艺术形式区分开来,公共性是很多传统艺术所缺失的,传统艺术的造型美感是其最本质的表达形式,同时也是最直接的评判和观赏标准,但公共艺术最本质的表达形式往往从造型出发,而非造型本身,是其理念所支撑其造型的,这就与绝大部分的艺术种类有所区别。

       

      我对公共艺术的兴趣点

      因为公共艺术是一个多元化的、非传统的、具有前沿性的艺术种类,且我对比较前沿性的艺术形式比较感兴趣,并且公共艺术是一个面向公众,是一个社会性质的艺术,能够让公众随意观赏、随意评论的艺术,这与放在博物馆或展厅里的艺术形式有着本质上的区别,它更多的是一种自由的、具有传达性的艺术,所以,我公共艺术有着独特的热爱。

      同时公共艺术的创作并非局限于户外雕塑、城市雕塑等等,还包括一些公共空间的创作,是与空间直接产生联系的艺术,我对空间中的创作有着独特的热爱,因为空间这个概念十分的玄幻、模糊,这就有着极大的创作空间在里面,所以能够创作的作品也就会越来越多、越来越丰富。

      同时,很多国内外的公共艺术作品十分的吸引我,它们的造型和所传递的观念就我而言,我认为十分的能够触动我并且也让我能够有所反思,比如奥拉维尔·埃利亚松的《冰钟》十分直观明确的指出了全球变暖对自然环境的影响,他用一种十分直观的方式呈现在公众面前,让人身临其境、直观的感受着冰川的融化,所以,我对公共艺术有着一种莫名的严肃和激动的感觉,这也是我喜欢和选择学习公共艺术的原因。

      社会环境对公共艺术的影响

      我认为如今的社会环境对公共艺术来讲是一个快速发展的社会环境,公共艺术从上世纪60年代开始形成至今,公共艺术从一个基本的雏形发展到了如今这样一个多元化的艺术种类可以说是十分迅速的,再加上如今社会发展的不断推进和更新,这也间接的促进了公共艺术的全面发展,同时,在当代社会环境中,人们对物质世界的满足导致了对精神世界的需求逐步提高,这就为公共艺术所存在的本质意义提供了一个良好的平台。

      从社会环境的本质来看,公共艺术承载了传递和沟通的作用,而现今的社会环境正在不断更新,正向着一个全新的面貌发展中,人们对物质需求的逐步降低,就会促进人们去得到精神世界的满足,而公共艺术蛮好就承载着某种精神世界的寄托,是将精神世界物质化的一种媒介,所以,人们对公共艺术的需求会随着精神世界需求的增加而增加,所以我认为这就是社会环境对公共艺术的影响。

       

      应具备如何的专业素养

      公共艺术作为一个比较综合的艺术形式的艺术种类,我认为所具备的专业素养同样应该比较综合、多样,在专业素养方面应结合多种艺术形式的方法,在创作过程当中结合其他艺术形式,在数字技术方面应加强学习,因为数字技术是时代的产物,同时也是一种未来发展的趋势,而熟练掌握数字技术能够很好的应对多种场景,且不受物理空间的限制,同时是一种便捷的、快速的、长久的方式。

      随着时代的发展,数字技术逐渐的成为了一个比较主流的创作工具,它在创作过程中能够提供极为多样的手段,这是传统造型手段所不具备的,但传统造型手段又是一种基础,是理解空间、感受形体的最直接的手段,是无法避开的,因为雕塑艺术的实质就是一种实体的、可触摸的物质造型,所以,我认为应将传统造型手段作为创作手段的基础层面,把数字技术作为创作的核心层面,两者相辅相成,从而达到一种互补,得到一种创作平衡。

      公共艺术是一种比较综合性的艺术种类,因其最主要是面向公众,所以,我认为作为一名创作者或艺术家,还应具备比较广阔的社会视野以及对生活的敏感性,能够善于从社会中和生活中发现问题和发现美,将其融入到创作当中,从而让创作的作品能够更好的与公众交流,丰富公众的精神世界。因为我认为这是公共艺术所要传达的最本质的东西,缺少了能够与公众对话和公众产生关系的公共艺术,就丧失了其存在的意义,没有了其存在的价值。

      同时,作为一名艺术家,对造型的审美同样也是十分重要的,一个良好的审美基础可能会得到一个比较良好的造型,但没有良好的审美基础一定不会得到一个比较良好的造型。因为公共艺术是要面向公众的,公众在观赏一件作品是首先映入眼帘的肯定是造型,一个符合大众审美的作品是十分重要的,这会直接影响作品与公众之间的关系。

      所以,我认为想要成为一名合格的公共艺术创作者或艺术家,所应具备的几个基本素养是:较强的数字技术水平、比较广阔的社会视野以及对生活的敏感性。

       

      未来公共艺术专业的发展

      公共艺术在未来的发展我认为一定是成一种加速发展和不断创新的状态。

      首先是人们对艺术审美的提升,大部分的艺术形式在未来都是呈现出不断创新的状态,并非公共艺术在不断的创新,其他的艺术种类同样也是在不断创新当中,这就会使得公共艺术的形式、面貌、观念得到创新和发展,随着时代的变化而变化。

      其次就是社会需求,随着时代的发展和变迁,人们的生活水平会逐步的提高,对物质的需求就会逐渐降低,而艺术的产生就是为了满足人们和社会的精神需求,当物质需求得到满足时人们就会去追求更多的精神需求,那么艺术的需求和发展就会有一个极大的增长,而公共艺术作为直接与公众对话、与公众产生联系的综合性艺术种类,自然而然的就会充当精神需求的绝大部分,这就会导致社会层面和人文层面对公共艺术的需求量增加,同时对公共艺术作品的质量也会有要求,这也就促进了公共艺术的创新和研究,从而使得公共艺术作品的质量变得越来越好、越来越丰富。

      最后一点就是对时代的表达层面,因为公共艺术能够很好的传达和传递某种信仰、观念、理念等等,这就满足了时代表达层面的需求,这也会进一步的促进公共艺术作品质量的提升和公共艺术作品的创新。

       

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