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BOB·EVAN

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      • 压力场

        关于我对于压力的解读

        (央美本科毕业作品)

      • 作品简介/Creation instructions_

        作品整体是从力的角度切入,通过磁铁同极相斥原理,将两个块磁铁悬浮起来,同时,磁铁在排斥的过程中,无数个细线将两块磁铁牢牢地束缚住,就像有无数个微小的压力存在,使得两块磁铁的排斥力很难去撑开原本十分容易撑开的“困难”或“压力”。同时二者形成来达到一种相互挤压的状态,构成了一个稳定的“场”。底部的黑色液体,仿佛一下子看不到尽头,寓意着无尽的深渊,一旦压力总和达到了一定的阈值,就会导致绷断,从而人们就会掉入深渊当中。

        作品意在通过抽象、夸张的手法,将压力、稳定、束缚等词语进行实物话,通过磁铁之间的排斥力和棉线的束缚力二者的对抗状态,来体现人们在社会及生活当中所承受的无数个压力。

      • 卢征远老师寄语:

        郭纯志的毕业作品《压力场》是对公共雕塑艺术领域的一次积极探索。作品巧妙地运用磁铁的同极相斥原理,创作出一组悬浮的磁铁装置。这些磁铁在相互排斥的同时,被无数细线束缚,形成了一种充满张力的平衡状态。这种状态象征着社会中人们所承受的压力和束缚,以及在这些力量作用下寻求稳定和平衡的挑战。

        作品底部的黑色液体增添了深邃的视觉效果,象征着压力积累到一定程度可能带来的危机和深渊。这种抽象而夸张的表现手法,使得观众能够直观地感受到压力的物理存在和社会隐喻。

        《压力场》通过实物化的方式,将抽象的概念如压力、稳定、束缚等转化为可观可感的艺术实体,展现了郭纯志对公共艺术如何介入社会议题的初步探索。作为一位年轻艺术家,他的作品虽然尚有成长空间,但其对材料运用、概念表达和视觉冲击力的掌握,已经显示出他的潜力和创新精神。

        期待郭纯志能够继续深化这一主题,以其独特的视角和不断成熟的艺术实践,为公共场域和议题带来更多的思考和启发。

      • 《压力场》

        作品图片

      • 雕塑

        雕塑是一种相对永久性质的艺术形式,其发展的历史和绘画相比,几乎是同时发生,是一种从古至今都一直在延续的艺术形式。

        雕塑的意义我认为十分明确,那就是长久的情感表达,因为雕塑的保存时间较长,并且能够以一种立体的、直观的方式呈现给观众,所以雕塑这个三维艺术形式是长久的情感表达。

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        自由·松动

        2020

         

        作品以松动为主要表现风格,没有过多的几何型的元素,由右侧底部密集的捆绑到左侧的完全解放,表达了人从被束缚走向解放和自由的道路,意在个人对生活状态的表达和看法,给予观者一种既紧及松的感觉。

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        民·医

        2020

         

        作品结合疫情而创作,以一半为人民大众,一半为医护人员为主要内容,来展现疫情期间人民和医护人员的形象和气质,为中国抗击疫情打气加油!

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        瓷躯

        2021

         

        作品《瓷躯》想要表达身残志坚的人往往有一颗坚强的心,陶瓷的材料性质是坚硬的,这副躯体形态方正且附有低头、探头的动势,意在表达一个身经百战的人在战后的状态,这副身躯不仅仅是一个人状态的表现,更是一个人精神内在的体现,那种坚强、质朴、不惧困难的精神核心,方正的形体也正是呼应了一个人坚强的内在。

        作品分为上下两部分(也可以是左右两部分),上面的躯体是完整且干净的,而下面的躯体确实破碎的、有明显伤痕的,这表达了一个人光鲜亮丽的外表下定会有不为人知的一面,那一面也可能是一个人强大的体现。人无完人,但每个人都是最独一无二的。

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        身影

        2021

         

        每个人的身体是不一样的,充满着未知,同时也充满着形体美,人体空间是一个十分丰富的空间,在繁琐复杂的世界空间中,身体的出现为整个世界空间增添了浓墨重彩的一笔,那种曲线、那种体积、那种动感都丰富了整个世界空间,这是自然的产物,也是时间的产物。我将人体进行了薄片化,想要体现单一视角下人体空间的最小尺度,在有限的空间内体现无限的空间可能,让人体不单单停留在真实的立体空间中,而是能够出现在很小的空间尺度内,但同时,不失去其原有的空间视觉。

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        机器女人体

        2022
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        自塑像

        2022
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        女人体

        2022

         

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        不一样的维纳斯

        2023

         

        装置

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        我回答了哲学三问

        2023

         

        城市空间有着巨大的公共属性,而公共空间节点的种类多种多样,例如咖啡馆、图书馆、公园等等,这些公共空间节点在这个巨大的城市空间当中就显得极为渺小。

        我从北京城市空间中的环线附近的公共空间节点,进行连接和叠放,将不同的公共空间节点单独建立层级,并通过叠放的方式,达到一种空间上的分层,以此来展示城市当中公共空间节点的分布及属性,并来探讨环线附近的空间分布和人口的流动,以及环线给北京城市空间带来的意义和影像。

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        声音之光(北京)

        2023

         

         

        声音的起伏预示着一个城市的“生命”,而每个城市的频率都是不一样的,我运用我自身的声音去朗读“北京”二字,然后得到了一段频谱,所以这个频谱只是属于我本人的。

        于是我将此频谱立体化,形成了一个由立方体组合而成的三维频谱,然后我在频谱的下方打了一束光,光通过彩色亚克力板后,在墙上形成了一束有颜色的光影。我采用相框的形式来定格这一瞬间。

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        声音之光(望京)

        2023

         

         

        声音的起伏预示着一个城市的“生命”,而每个城市的频率都是不一样的,我运用我自身的声音去朗读“望京”二字,然后得到了一段频谱,所以这个频谱只是属于我本人的。

        于是我将此频谱立体化,形成了一个由立方体组合而成的三维频谱,然后我在频谱的下方打了一束光,光通过彩色亚克力板后,在墙上形成了一束有颜色的光影。我采用相框的形式来定格这一瞬间。

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        音之光环

        2023

         

         

        声音的起伏预示着一个城市的“生命”,而每个城市的频率都是不一样的,我运用我自身的声音去朗读“我爱北京”,并得到了一段频谱,而这个频谱只是属于我本人的。

        环状的结构体现着这段频谱是处于一个无限循环的属性,同时也是我对北京城市的无限的表达,四周的光影也是将频谱用一种独特的方式呈现出来。

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        城市之声-环线交响曲

        2023

         

         

        城市是一个很大的公共空间,在这个空间当中,每个人都各司其职,不停的忙碌着,而没有人在意这个城市发出的“声音”。我们每个人都生活在这个巨大的公共空间当中,而城市的发展,离不开人们的奔波和劳作,而如今汽车成为了普罗大众最基本的交通和通行工具,所以车流的变化和形态是最能够体现人们流动的具象体现。

        我将从城市空间中进行提取和转化,通过一些方式和手段,创造出属于这个城市的声音,而这个声音是在不断变化和丰富的,也是代表这个城市正在“活着”。

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        城市之声-标志乐

        2023

         

         

        标志牌的出现,意味着城市规划和城市秩序的体现,是城市持续稳定发展的基本因素,所以我将标志牌作为切入点,结合声音创作了一首属于标志的交响曲。

        作品整体我采用城市街道、车道上常见的标志牌作为主体,运用水滴落下,击打铝板发出声音作为发声动作,将标志牌的材料属性体现出来,同时也预示着一个城市的生命,离不开标志牌的运用和安放的,是一个城市“活着”的体现之一。

        公共艺术

        公共艺术作品作为一个新兴艺术,其溯源自20世纪60年代,其基本含义皆为:在城市公共空间环境中,以表达公共意志、体现公共价值、呈现公众和城市文化为目的的这类艺术作品,被称为“公共艺术作品”。虽然公共艺术在我国大陆是近十几年来才逐渐兴起的,但它的发展极为迅速,同时也得到了很多观众和公众的赞美和欣赏,由此可见,公共艺术将会逐渐成为推动城市发展的重要因素和助推剂。

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        枯枝为墙

        2022

         

        作品围绕公园里一处废弃的空间进行创作,运用公园里常见的废弃枯树枝为主要材料,在这个废弃的点位用枯树枝围成了一面墙,并在此空间内开通了两扇门,以用来通行。

        作品想要反应出环境卫生与自然的关系,把本不属于人造的自然物(枯树枝)作为材料,构建了一个人造的空间,且整体空间是一个曾经十分美好、漂亮的空间,但出于某种原因导致破损、废弃,所以,作品本身所传递出来的是想要让人们面对废弃的空间、点位时,能够重新审视它与自然环境的关系,环境是能够人为干预的,而缺少了人为干预,那么它就会在某种程度上破坏了自然环境,所以,美好的生活环境需要人们一起来维持,那些破损、废弃的地方曾经也是一样的美好!

         

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        荷叶——大自然系列1

        2021

         

        作品从荷叶表面的脉络造型入手,将其表面的纹路和脉络进行了提取、概括,并进行抽象化、空间化的处理手段,来制造空间,将一个微观的造型进行了抽象化的、主观化的创作和改造,转化成为了一个具有空间性的、抽象性的、公共性的公共艺术作品。这件作品是一个放置在室外公共空间当中的一件作品,作品整体是一个可以供人进入的一个空间,通过荷叶表面纹路转化成的孔洞将整个空间打通,形成一个通透的、与周围空间有关系的空间,并不是一个封闭的空间。

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        荷叶——大自然系列2

        2021

         

        作品从荷叶表面的脉络造型入手,将其表面的纹路和脉络进行了提取、概括,并进行抽象化、空间化的处理手段,来制造空间,将一个微观的造型进行了抽象化的、主观化的创作和改造,转化成为了一个具有空间性的、抽象性的、公共性的公共艺术作品。这件作品是一个放置在室外公共空间当中的一件作品,作品整体是一个可以供人进入的一个空间,通过荷叶表面纹路转化成的孔洞将整个空间打通,形成一个通透的、与周围空间有关系的空间,并不是一个封闭的空间。

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        风蚀-大自然系列1

        2022

         

        我从大自然中去寻找,去感受大自然的力量,所以,我选择了风这个元素,因为风的威力是很大的,它能够在无形中改变地貌,形成一个独特的、随机的、多样的地貌,因为雅丹地貌形成的原因就是风沙的侵蚀导致的。

        我想要表达的是一种流动的、有活力的感觉,大自然的力量是很强大的,风是无形的,但风能够造成的结果是很强大的,对地貌的改变、对地形的影响都是风能够去干预的,所以,我想从风这个元素出发,进行造型,将风的造型具体化,表达出风的形状、风的力量和风的流线感。我从雅丹地貌的特点出发,进行风的造型具体化,因为雅丹地貌形成的最根本的原因就是风蚀作用,也就是在风的作用下而形成的,雅丹地貌是风所留下的痕迹,这也是最能够体现风的造型的一个侧写。

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        风蚀-大自然系列2

        2022

         

        我从大自然中去寻找,去感受大自然的力量,所以,我选择了风这个元素,因为风的威力是很大的,它能够在无形中改变地貌,形成一个独特的、随机的、多样的地貌,因为雅丹地貌形成的原因就是风沙的侵蚀导致的。

        我想要表达的是一种流动的、有活力的感觉,大自然的力量是很强大的,风是无形的,但风能够造成的结果是很强大的,对地貌的改变、对地形的影响都是风能够去干预的,所以,我想从风这个元素出发,进行造型,将风的造型具体化,表达出风的形状、风的力量和风的流线感。我从雅丹地貌的特点出发,进行风的造型具体化,因为雅丹地貌形成的最根本的原因就是风蚀作用,也就是在风的作用下而形成的,雅丹地貌是风所留下的痕迹,这也是最能够体现风的造型的一个侧写。

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        激荡

        2022

         

        结合自然中水的意向进行创作,想要传递一种激荡的、有起伏的造型感受,所以,水花的造型就成为首选,而作品整体为一种长条状,具有一定的空间延展性。

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        仰天犼

        2022

         

        犼是一个十分凶残,但又十分沉稳、庄严的神兽,它的能力极强,能够食龙脑,这种实力是毋庸置疑的强,但它的体型较小,所以,并没有那么的有气焰。

        而我将犼的整体动势塑造成一个斜目仰天的感觉,给人一种十分自信且不可一世的性格特点,并将其放置与一个高台之上,给人一种稳重、庄严、强大的气势!它一脚踏出,昂首挺胸,仿佛要将看不起它的事物统统碾碎,给人一种十分强悍的感觉。

        这也体现了,虽然犼只有较小的身躯,但却蕴含着无限的、强大的能量!让人不可小觑!

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        丝之穹顶

        2023

         

        方案整体采用蚕茧的表面结构以及蚕丝的意向,将整个空间笼罩在整个抽象化后的丝网之下,让人的比例转化为蚕,以蚕的视角来感受蚕的状态,这种状v态是一种包裹和向下的感觉。

        整体空间采用的是一种透光的材料,结合发光铝条编织的丝网,在不影响整体空间通透性的前提下,去制造一种特殊的空间,整体造型也是结合中国特色山水的意向,镂空的点位会通过向下滴水的装置来呈现出流水的意向,将中国传统特色文化元素融入进这个文化交流非常密集的空间当中。空间中的绿地上布满了绿竹,将山水和竹文化相结合,更加突出文化自信。

        整个丝园是一个很通透明亮又有文化特色的空间,在不抛弃丝绸元素的同时,融入其他中国传统文化,让整个空间更加丰富和有特色。

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        郭纯志只喝冰美式
        独立艺术家,专注于公共艺术创作、雕塑创作、摄影
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